¡Feliz viernes! Aunque algunas fiestas van desapareciendo oficialmente digamos, como el día de hoy, viernes de dolores, aún sigue quedando en el subconsciente del pueblo. Es lo que pasa con el día de hoy, pórtico de la Semana Santa, que nos recuerda a esa madre rota de dolor por los sufrimientos y muerte de su hijo. Pero nosotros no hacemos aquí teología sino que escuchamos música. Vamos a hacerlo con la de un maestro que no sé si ya ha aparecido por aquí. Conozcámoslo.

Es Antonio Maria Bononcini (1677-1726), compositor italiano nacido y muerto en Módena. Era chelista y hijo del famoso Giovanni Maria Bononcini y trabajó con su hermano. El cardenal Pamphili tuvo el privilegio de que ambos hermanos tocasen en su orquesta y fue un chelista muy activo en Roma. Alrededor de 1700 estaba en Viena y Telemann lo escuchó tocar en Berlín. Su fama era tanta que cuando el emperador José I accedió al trono recibió encargos de la corte para componer, trece cantatas, seis serenatas, cuatro oratorios y una ópera. Solo su hermano y el vicemaestro de capilla del emperador, Ziani, compusieron en cantidades similares. Geminiani dijo de Bononcini que su música «era mucho más profunda que la de su hermano». En 1710 el emperador reconoció esto porque lo nombró su compositor, proporcionándole un lucrativo salario y encargándole una ópera. Volvió a Italia y se estableció en Módena. Su fama fue creciendo también entre los italianos y sus óperas fueron interpretadas en Venecia, Roma y otras ciudades imperiales. En ellas ya estaba apegado más al estilo de Vivaldi que el de Corelli, con melodías angulares, llenas de síncopas y voces dobladas. Ya mostraba elementos del estilo galante pero no eran aún demasiado pronunciado como para que sus obras dramáticas se hiciesen totalmente populares.

Para el viernes de dolores de traigo su Stabat Mater. Fue compuesto en torno a 1710. Se abre con gestos dolientes en las cuerdas que describen en intenso llorar de la Virgen. A ello se añaden las disonancias de las voces. Destaca cómo en las palabras «vidit suum dulcem» las voces comienzan un canon lento mientras las cuerdas tocan en ambiente sombrío, todo propio del estilo antiguo. Las arias se van sucediendo con instrumentos obligados y vamos escuchando poco a poco elementos que nos recuerdan poderosamente a Vivaldi, siempre en todo meditativo e implorante. En todo momento, Bononcini va recurriendo a recursos que proporcionan más dramatismo al texto, ya de por sí cargado de sentido.

La interpretación es del coro del St John's College, Cambridge.