Javier Llano: “El himno de la visita de León XIV busca transmitir la diversidad y la fe de toda la Iglesia”

Con el productor y compositor Pablo Cebrián al frente de la dirección artística, la visita del papa León XIV a España también toma forma en clave musical con un himno coral que ha movilizado a cientos de jóvenes y cantores en todo el territorio. Desde la nave central de la Sagrada Familia de Barcelona —donde un centenar de jóvenes de las diócesis catalanas grabaron la pieza— hasta catedrales como la Almudena de Madrid, la de Gran Canaria o La Laguna, el proyecto ha tejido una propuesta sonora compartida que aspira a convertirse en la banda sonora de un evento de alcance estatal.

En este contexto, Javier Llano, coordinador musical de varias emisoras y vinculado a la comunidad digital Viva Fe, aporta su experiencia en un proceso creativo que reivindica la música como lenguaje de unidad y expresión espiritual.

Pregunta.¿Cuál fue la principal inspiración detrás del himno de la visita papal?

Respuesta. La inspiración principal fue mostrar la unidad y la comunión entre los cantantes de música católica contemporánea de España. Desde el primer momento, quisimos que el himno no fuera solo una canción, sino también un signo visible de una Iglesia viva, diversa y unida que se expresa a través de la música. Además, las diócesis nos facilitaron un briefing con las ideas clave y el lema de la visita, que sirvieron de base e inspiración para los autores.

P.¿Cómo se estructuró el proceso creativo durante el campamento de compositores?

R. El proceso se organizó bajo la dirección de Pablo Cebrián, con gran experiencia en este tipo de encuentros. Los compositores se reunieron en Halley Hub y se dividieron en tres grupos, cada uno en un estudio diferente. Por la mañana, cada grupo desarrolló su propuesta, y a la hora de comer ya había tres ideas muy avanzadas. Por la tarde, se pusieron en común en un estudio central y, a partir de ahí, se integraron, ajustaron y transformaron hasta dar lugar a la versión definitiva. Por eso, el himno recoge el espíritu de las tres propuestas iniciales.

P.¿Qué retos supuso coordinar un coro de 1.200 voces en diferentes catedrales del país?

R. Los verdaderos protagonistas de este reto han sido Pablo Cebrián y las diócesis, que hicieron posible esta coordinación. La idea nació casi como un sueño compartido: crear un coro que transmitiera una sensación colectiva y diversa. La propuesta fue muy bien recibida por Madrid, Barcelona, Tenerife y Canarias. Además, hacerlo en espacios tan simbólicos multiplicaba la fuerza del proyecto. Queríamos llegar a mil voces y superamos esta cifra. Ver a tantas personas cantando el mismo día y a la misma hora en distintos puntos del país fue realmente emocionante.

P.¿Cómo se consiguió que la propuesta musical reflejara diferentes realidades sociales y espirituales?

R. Eso ya formaba parte de la esencia del proyecto. Había una clara voluntad de comunión, diversidad e integración. Se trabajó para que todos se pudieran sentir representados, tanto en la letra como en la música. No es un elemento añadido, sino una intención de base: que el himno sea compartido por personas muy diferentes, unidas por una misma fe y esperanza.

P.¿Cómo se equilibró la voluntad contemporánea con la solemnidad propia de un himno litúrgico?

R. Fue clave la participación de dos sacerdotes con gran sensibilidad musical y pastoral: Toño Casado y Jaime Salomónero. Ellos aportaron criterio para asegurar que la obra tuviera dignidad y profundidad, pero también un lenguaje cercano y actual. Este acompañamiento fue decisivo para encontrar el tono adecuado.

P.¿Qué importancia tiene la música sacra en relación con la música popular contemporánea?

R. En los últimos años hemos visto que la música católica contemporánea conecta mucho con los jóvenes y con muchas personas que se acercan a Dios a través de un lenguaje actual. No son ámbitos opuestos; al contrario, juntos pueden ser una herramienta muy potente de evangelización. La música emociona, acompaña y abre caminos interiores, y eso hoy tiene un valor enorme.

P.Además del himno, ¿en qué otros aspectos de la visita del Papa ha participado?

R. Colaboro en la coordinación artística de algunos momentos de la visita a Madrid, especialmente en la propuesta musical y en determinados elementos de los actos. Es un trabajo muy compartido, con muchos equipos implicados, pero estoy muy contento de poder aportar mi experiencia.

P.¿Hay algún momento de los actos que considere especialmente emotivo?

R. Es difícil elegir solo uno. Toda la visita tiene una carga simbólica y emocional muy grande. Quizás lo más destacable es que no hay ningún momento menor: todo está pensado para que tenga sentido y deje huella.

P.¿Qué significa para usted asumir un proyecto de esta magnitud desde su fe personal?

R. Significa ponerse al servicio de la Iglesia y de algo que te trasciende. Es una gran responsabilidad, pero también una alegría. Lo vivo con gratitud y humildad, convencido de que todo lo que ayude a acercar a las personas a Dios vale la pena.

P.¿Cómo espera que esta obra trascienda más allá de la visita papal?

R. Me gustaría que el himno tenga recorrido y se convierta en una referencia dentro de la música católica en castellano. Tiene fuerza para seguir cantándose y emocionando después del evento. Además, tiene una dimensión benéfica importante: todo lo que genere se destinará a proyectos vinculados a los lugares que visitará el Papa. Esto le da aún más sentido, porque deja un legado musical, espiritual y también solidario.