Silêncio: Martin Scorsese e a questão da fé

Filme para ser contemplado e não tanto visto como divertimento, Silêncio, de

Martin Scorsese, tem longa duração. São três horas de um belo trabalho do

experiente cineasta que, católico, quis fazer uma avant première do filme em Roma,

na cúria jesuíta. Ao final, nos créditos, como assinatura, aparece a dedicatória da obra

aos católicos japoneses e seus pastores. E as letras A.M.D.G. (Ad maiorem Dei

gloriam), lema dos jesuítas, apõem o selo final.

Trata-se, no dizer do próprio Scorsese, de um filme sobre a fé. É com a fé –

experiência facultada apenas ao ser humano – que o diretor dialoga, debate e se

debate. A experiência de crer dentro de uma matriz – a cristã católica – e uma

instituição – a Igreja Católica Romana – em um país onde impera outra religião é

acompanhada pela câmera de Scorsese com atenção apaixonada e precisão quase

obsessiva.

Neste longo itinerário emergem todos os temas – antigos e tão absolutamente

atuais – que inquietam crentes e não crentes ainda hoje. Pois, fazendo ou não a

experiência da fé, é inegável que a questão da religião, da espiritualidade, da

experiência de Deus jamais deixou de ser fundamental para o ser humano. Seja para

aderir ou combater. Afirmando, confessando ou negando, o ser humano deseja e

busca o Sentido da vida e embutido neste desejo e nesta busca está o Rosto desejado

d´Aquele que a tudo pode envolver com seu poder e seu amor e que todas as religiões

afirmam que pode ser encontrado no mundo.

Porém, o que acontece quando esse Deus se cala em vez de fazer ressoar

uma Palavra de vida e salvação? O que se sente quando esse Deus esconde seu

rosto, deixando os que o buscam entregues ao vazio e à desesperança? Como viver,

como sobreviver quando o Senhor do Universo deixa sem respostas as mais

profundas e urgentes perguntas humanas?

O filme trata disso e de muito mais. Trata da questão da fé que busca a

Verdade. E que em certa medida crê já havê-la encontrado. E que se depara com o

fato um tanto desnorteador de que a Verdade pode ser plural ou pelo menos

apresentar-se com rostos diversos. E que os que a buscam por outros caminhos e

com outra linguagem podem não estar perdidos, ou condenados, ou simplesmente

equivocados.

Toda a questão tão atual do diálogo entre as religiões é muito viva no filme de

Scorsese que, no entanto, se passa na fronteira entre os séculos XVI e XVII. As

questões ali levantadas são situadas em um tempo e um espaço, mas são de sempre

e de todos os tempos e espaços. Como de sempre é o ardor missionário que se dirige

a latitudes longínquas para ali anunciar o Evangelho e se depara com

resistências. Algumas destas tomam a forma da violência e da crueldade. Outras se

apresentam como reflexões pensadas, discernidas e feitas vida e compromisso.

O filme é pontuado pelo itinerário espiritual que é constitutivo da identidade dos

jesuítas. Tanto dos dois portugueses personagens do romance de Shusaku Endo que

Scorsese transporta à tela como de todos os membros da Companhia de Jesus desde

sua fundação pelo basco Inácio de Loyola. Os Exercícios Espirituais, experiência que

configura aqueles que se sentem chamados a ingressar na ordem missionária mais

famosa da história do Catolicismo, se fazem sensíveis e eloquentes ao longo da

trama.

Scorsese, ao que parece, fez a experiência que Inácio propõe aos que seguem

seu carisma. Nota-se inclusive que conhece bem seu percurso, suas exigências e

marcos principais. Aos jesuítas que partiam em missão em país estranho e muitas

vezes hostil, a espiritualidade que emana dos Exercícios ajudava a não perder o rumo,

o objetivo, a razão mesma da existência, da vocação e de estar longe de todas as

referências em nome da fé e da missão.

Tudo parece muito claro aos dois jovens jesuítas que, no entanto, são

surpreendidos em seu idealismo e sua jovem vocação por algo que se revela uma

imensa incógnita: o sofrimento humano e o aparente silêncio de Deus diante dele.

Com essa torturante pergunta se vão debater e encontrar rumos e fins diferentes. A

mesma pergunta, com igual grau de gravidade e peso, foi levantada e pronunciada

séculos depois, por ocasião do holocausto nazista.

Onde está Deus? Por que se cala? Como é possível falar dEle e pronunciar

Seu nome diante de tanto sofrimento absurdo e aparentemente sem nenhum sentido?

O gênio do cineasta ítalo-americano – seguindo a inspiração do escritor japonês - vai

perseguir a questão e suportar seu peso sem procurar soluções fáceis. O caminho não

necessariamente desemboca em uma resposta que satisfaz a razão. Mas andar por

esse caminho se torna possível e carregado de sentido se a fé move as mentes e os

corações sem deixar de lado a razão.

Quando a razão esbarra em seus limites, a fé prossegue o caminho e a busca.

E o espectador é delicada e gentilmente convidado a entrar neste percurso. Sem

dúvida, um grande filme. E uma boa oportunidade para mergulhar mais fundo na

Quaresma que hoje vivemos.