"Se trata de una fábula ecológica tranquila, sin pretensiones, en la que diversas pistas alegóricas y razones simbólicas nos son reveladas inmaculadamente a lo largo del tiempo, para permitirnos absorber el choque de su audaz e inesperado clímax que obliga a reconsiderar todos los pensamientos anteriores"

"Dicho esto, y teniendo más texturas hipnóticas y emocionales que de acción, mucho no será captado si se desconoce la mitología japonesa"

La actriz española Belén Cuesta, cuyo papel de monja en ‘La llamada’ -la película musical de Los Javis estrenada en 2017-, le hizo dar el salto a la fama, participará el próximo viernes en una audiencia, junto con otro centenar de cómicos, en el Vaticano

Cuesta forma parte del centenar de cómicos invitados para participar en un evento organizado conjuntamente por el Dicasterio para la Cultura y la Educación y el Dicasterio para la Comunicación.

Según ha informado la Oficina de Prensa del Vaticano, se trata de destacar “el impacto significativo que el arte de la comedia tiene en el mundo de la cultura contemporánea", asegurando que a través del "talento humorístico y del valor unificador de la risa, se ofrecen hoy reflexiones únicas sobre la condición humana"

El lío lo montaron Hannes y Birgit, dos veinteañeros recién casados. Quisieron entretener a sus propios hijos y a otros niños de la parroquia… pero la mecha prendió y saltó a otra parroquia, a otro pueblo, a otro país… atrayendo a católicos y a personas de otras confesiones religiosas

"Esta no es sólo otra película post-apocalíptica. Es, en efecto, una brillante película apocalíptica de guerra que nos asfixia en un brutal viaje distópico, siendo centrado, intenso, persuasivo, perturbador, provocador y desafiante"

"El cuarteto principal de actores es espléndido y nos da aliento"

"Lo que más me conmovió; el grado de anestesia psicológica que, como vemos a nuestro alrededor en diversos grados, alguien puede/debe alcanzar para poder desempeñar con eficacia fría un oficio mitificado por él mismo y que él considera un beneficio insuperable para los demás"

"En otras palabras: la constatación de que nosotros, los cristianos, en general y sin admitir ninguna forma de ataraxia, no hacemos lo que Jesús nos pidió con el compromiso, el denuedo y la capacidad de entrega que muestran los cuatro periodistas, representados por los cuatro protagonistas de esta obra"

La obra maestra del director riminés cumple 70 años recordada por los cinéfilos de Italia y del mundo, y hasta por el papa

Francisco reconoció que, sobre todo, le impactó la escena en la que el personaje del loco, con la metáfora de la piedra, reconforta a la pobre protagonista Gelsomina sobre el sentido de su vida

La película supuso la consagración internacional de Fellini, al lograr el León de Plata del Festival de Cine de Venecia y su primer Óscar como Mejor Película Extranjera en 1957

La historia de Gelsomina será analizada de nuevo con motivo de su aniversario en la ciudad natal de Fellini, Rimini, con el convenio "La semana del arte" entre hoy y el próximo domingo

"Hay muchas películas muy buenas sobre profesores, quizás porque la vida de un profesor ofrece situaciones universales con las que los que estudian o enseñan querrían identificarse"

"Con la producción alemana 'La Sala de Profesores' estamos al máximo nivel de calidad. Es una metáfora social y política compacta, insólita y opresiva que nos atrapa parca e irónicamente con su trama en cascada de suspense psicológico y moral"

"Una película, pues, para los que tienen 'los nervios de acero' y una disposición seria para pensar en lo que están viendo y/o en lo que ya han visto"

“No hay ética porque sepamos qué es el «bien», sino porque hemos vivido y hemos sido testigos de la experiencia del mal. No hay ética porque uno cumpla con su «deber», sino porque nuestra respuesta ha sido adecuada al sufrimiento. No hay ética porque seamos «dignos», porque tengamos dignidad, sino porque somos sensibles a los indignos, a los infrahumanos, a los que no son personas”. ( J.C. Melich, Ética de la compasión)

Tal vez "Ferrari" no haya sido la mejor película que ha llegado a los cines españoles en enero, pero desde luego es la más vibrante y la que estoy seguro que ganará un estatus de 'culto' cinéfilo con el tiempo

Una escalofriante y conmovedora ópera biográfica que, con su conciso arco narrativo, se convierte en una obra brillante e intoxicante

Desde el punto de vista de la teología, hay una certeza: esta película, con su brutal honestidad, es la vida tal como es, con o sin Dios

Es un drama judicial sin artificios, soberbio, tenso, intenso, poderoso, escurridizo y calibrado que, no abandonando por completo el género del thriller, se adhiere al postmoderno relativismo (totalitario) de la ausencia de 'una verdad'

Su ambigüedad (emocional) llena de pequeños enigmas nos hará pensar ya sea mientras la vemos o mucho después de dejarlo

'Anatomía de una caída' disimula muy bien lo que está en el fondo de todo lo que vemos en esta película

European Dreams Factory lleva a la gran pantalla una película sobre el bien y el mal

Una de las tesis que se defienden en la película es que el ateísmo no protege de la acción del demonio

Como prometió a Francisco, el director Martin Scorsese anunció que el guion de la adaptación al cine del libro "A Life of Jesus", de Shūsaku Endō’s, está terminado y que tiene planes de comenzar a rodar la película a finales de este año

"Estoy tratando de encontrar una nueva forma de hacerla más accesible y quitarle la carga negativa de lo que se ha asociado con la religión organizada", apuntó en una entrevista a un medio estadounidense

La cinta, de 80 minutos de duración, será una colaboración con el crítico y cineasta Kent Jones y su intención es que sea "atemporal" y centrada en las enseñanzas fundamentales de Jesús, pero "sin hacer proselitismo"

Este musical cuenta con la participación estelar de Antonio Banderas

"Si Napoleón fuera un partido de rugby, yo diría que el marcador sería Ridley Scott 73 - Napoleón 3. Una emocionante película bélica a escala clásica, pero sin hilos bien orquestados para entender la psicología de un hombre manipulador y manipulado por la mujer que amaba"

"¿Cuántos millones de personas han sido asesinadas por déspotas políticos y religiosos depravados y patológicos que han llegado al poder con, o sin, el consentimiento (in)voluntario de tantos?"

"Estas serpientes de pavo real satíricas y explotadoras arrastran a sus subordinados al vórtice de la maldad que los aleja de la espiritualidad del lugar común; que los aleja de la sacramentalidad de la existencia común"

"Pongámonos, con Cristo-Centro, en el centro y reconozcamos que no 'ganamos' a Dios, sino que sólo podemos recibirlo. Así, no tendremos dudas sobre a quién debemos seguir"

"Con el estreno, en los cines, de la mediocre secuela de 'El exorcista' de 1973 (con el nombre de “El exorcista: Creyente”), me ha parecido oportuno hablar de la película original"

"Se trata de una genial obra maestra con la que Friedkin ha realizado un drama magistral. Junto con los brillantes escenarios, interpretaciones que encajan en el difuso mundo de las posibilidades de la ciencia y de la fe y entre lo mensurable y lo (in)creíble"

Para la mayoría de la gente, el terror es lo esencial del film. Pero desde un punto de vista teológico (y no sólo), eso es sólo el contexto. De hecho, el núcleo es la vida humana en medio del amor más doloroso

Sé que me gustaría poder decir que lo que se ve en “El Exorcista” de 1973 es una farsa. No lo puedo hacer

"Ha llegado a las carteleras españolas una película que, entre otra cosa, tiene referencias y ecos teológicos: 'The Creator'"

"Mi primera discrepancia con respecto a lo que visto y oído es esta: creo que no se puede archivar la película 'The Creator' dentro del género de la ciencia-ficción. En este caso, la incluyo en el género de distopía"

"En el fondo, por ideología de los promotores o – con más seguridad – por razones económicas, 'The Creator' se mueve en un contexto conspiranoico que da dinero (alimenta el miedo a los que no somos nosotros, rechazo a las tecnologías y –como no– la xenofobia)"

"Veo una instrumentación de la ciencia y de las tecnologías (sobre todo de la IA) al servicio de un objeto de consumo que –movido por el miedo al futuro– genera pingües beneficios económicos"

"El miedo es una herramienta poderosa de control de las mentes, de los individuos y de las culturas"

"Oppenheimer" es una brillante, inestable y expansiva biografía académica que dramatiza la conexión del genio con la arrogancia y la incomprensión

"Combinando la distensión con lo humanamente horripilante, Nolan concibe una excelente agregación de líneas temporales que le permite presentar, sin complejos, una narración densa y (sur)real con varios niveles temático"

"Desde un punto de vista teológico, la película es una delicadeza de temas… ¿el fin justifica los medios? El utilitarismo y el situacionismo (el primero sin normas morales absolutas, el segundo diciendo incluso que se puede practicar el mal en nombre del bien) recorren esta obra"

"Los principales sospechosos en una sociedad tan moldeada son los mansos: los que utilizan las palabras y los hechos para unir y no para separar, manteniendo resplandeciente la luz de un significado divino más profundo"

El papa Francisco recibió hoy en su residencia del Vaticano al cineasta Matteo Garrone y al reparto Io Capitano, el filme premiado en la última edición del Festival de Venecia sobre el drama que enfrentan los migrantes del áfrica subsahariana

Garrone, conocido por la premiada adaptación cinematográfica de "Gomorra", ganó la semana pasada el León de Plata al mejor director en la última edición del Festival de Venecia

También acudió a la Santa Sede el joven Mamadou Kouassi, cuyo testimonio inspiró la trama de la película, desde el escenario de Venecia pidió que se detenga el tráfico de seres humanos y corredores seguros para los solicitantes de asilo

La película es de rabiosa actualidad ya que estos días la isla italiana de Lampedusa, la más próxima a África y puerta marítima a Europa, se ha sumido en el caos con la llegada de casi 10.000 personas en incesantes desembarcos durante apenas 72 horas

Modelo actualizado de resistencia desde una fe revestida de ideología conservadora de tendencias fundamentalistas.

Como cine de inspiración espiritual resulta problemático. Colocado en las trincheras de la guerra cultural asume una preocupante condescendencia con la violencia en la defensa de la fe, que ya habíamos visto, de forma más moderada, en películas de narrativa similar, como Cristiada (2013) de Dean Wright.

Esta propuesta de confrontación y resistencia, incluso violenta si fuese necesaria, y que además se presenta bajo capa de heroísmo mesiánico resulta muy preocupante porque supone una lectura de tendencias teocráticas.

Y la insistencia en presentar cualquier pasado como mejor, supone una interpretación tradicionalista que difícilmente es compatible con asumir evangélicamente los cambios que emergen de los signos de los tiempos a pesar de su ambigüedad.

Amorth escribió dos libros de memorias donde detalló sus experiencias luchando contra Satanás y ese argumento sirvió de fuente para el guió

De ahí la importancia explicitada en El exorcista del papa del poder de la oración y la fe como armaduras de Dios

Para los católicos hay varias miradas críticas en el filme sobre la Iglesia y su historia. Destaca el rol de la Santa Inquisición como una institución que, según se cuenta en la trama, juzgó a un gran porcentaje de personas psicóticas como diabólicas, varias de esas decisiones costaron la vida de los acusados

A él le recordarán por convertirse en el destructor del mundo, el creador de la muerte, el hombre que desafió a Dio

Todos tenían algo en común, la ciencia era su religión y Dios no era parte de la materia prima que utilizaban para su conocimiento