Cuatro artistas: Cristina Almodóvar, Lucie Geffré, Paula Anta y Rafael Díaz. La exposición muestra la vulnerabilidad como fortaleza en tiempos de pandemia

En este contexto, la exposición es una afirmación de la capacidad sanadora de las artes y el potencial de fortaleza escondida en la debilidad

Bert Daelemans, comisario: "La vulnerabilidad no se identifica con la fragilidad: es la fragilidad acogida, es decir, la capacidad de ser herido"

Hace dos años, los responsables del Pueblo Español de Barcelona encargaron al escultor Xavier Bartumeus (Manresa, Barcelona, 1965) la figura de un Peregrino para instalarla en el espacio dedicado a Galicia

La respuesta de Xavier fue afirmativa. Lo que no sabían los promotores es que su petición coincidía con un proceso personal de conversión a la fe, con la figura de san Francisco como testigo

"Cuando hice la figura, se me rompió tres veces porque tenía miedo; lloré y todo. Te desesperas cuando ves que no te sale, cuando la tienes erguida y de pronto se te cae. Hasta que cogí valor y pedí fuerzas"

"Me piden un peregrino y yo hago un san Francisco peregrino". Aceptar la propuesta de la escultura del peregrino suponía para Xavier un doble reto, espiritual y artístico, aunque después él los uniría

Por la cruz de Tau supo lo que era un franciscano seglar y dijo: "no es que quiera, es que necesito ser franciscano seglar". Desde entonces está en formación para ingresar en la Orden Franciscana Secular (OFS)

El vicario general del Obispado de Barbastro-Monzón y director del museo diocesano y el consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno autonómico han expresado su satisfacción y agradecimientos por el regreso de los últimos 41 bienes de arte religioso

Ángel Noguero: este es "uno de los mejores días" para el obispado y su territorio por la llegada de unos bienes "que simboliza que cada cosa tiene que volver a su sitio"

No ha descartado la organización de una pequeña exposición temporal que permita a todos los aragoneses contemplar la importancia y calidad de las obras recuperadas

Felipe Faci: "Hemos cumplido una tarea que nos han encomendado los aragoneses... La constancia sin duda nos lleva a conseguir los objetivos por muy difíciles que sean y aunque sean a largo plazo, como en este caso"

El presidente del Gobierno de Aragón ha elogiado la valentía del obispo de Barbastro-Monzón y ha animado al de Huesca a seguir sus pasos aplaudiendo su reclamación

Antonio Garduño, comisario de la exposición: "es el montaje expositivo más grande que se ha realizado sobre los tesoros artísticos de la Semana Santa de Sevilla"

El evento reconstruye una representación fiel de lo que significa y transmite la Semana Santa en la capital sevillana y trata de "emular una cofradía en la calle”, según Garduño

La exposición comienza con la Cruz de Guía de la Hermandad de la Carretería, de 1700, la más antigua que procesiona en Sevilla y termina con la cola del paso de palio de la Virgen del Patrocinio

María, visitante: "Está muy bien montada. Con mucho gusto. Aquí podemos apreciar cosas que cuando estamos en la calle durante la Semana Santa no nos percatamos"

Cuando las últimas monjas dominicas del convento, ya de edad avanzada, se plantearon la marcha del monasterio, propusieron a la fundación "darle un nuevo uso, o una prolongación del uso"

Tras pasar cuatro años deshabitado, en el Monasterio de la Inmaculada Concepción de Loeches conviven desde hace unos meses personas sin hogar y artistas

Al frente del proyecto están la Fundación San Martín de Porres y el artista Julio Jara, que hace casi veinte años comenzó a convivir con los residentes del albergue madrileño de Carabanchel

Con el objetivo de formar comunidad plural, "de gente que viene y va", pero con ganas de trabajar, "sin los estereotipos de dentro o de fuera, de inclusión o de exclusión"

"Al final, los excluidos estamos excluidos para lo malo y para lo bueno también; esto puede ser una alternativa, no aislarse del mundo, pero sí generar otro tipo de mundo", dice Jara

"Como comisario estoy firmemente convencido de que el arte tiene la enorme capacidad de transformarnos a todos a un nivel individual"

"Con esta exposición quería reflejar a través de la obra de Pablo Redondo-Odnoder ese retorno que percibo de lo espiritual en la esfera del arte actual, de un profundo proceso de resacralización de la experiencia estética"

"Pablo es un artista noble que logra insuflar de un aura mística cualquier material de textura brutalista"

"En la obra 'La Ascensión' podemos contemplar la metáfora de lo espiritual y lo terrenal del ser humano"

"Es difícil encontrar un espacio que sea más cómplice de unas creaciones artísticas para dejarnos subyugar por el aura que emana de cada una de las piezas de exposición que O_Lumen"

"Resulta evidente que en el terreno del arte contemporáneo algunos conceptos como lo sagrado, lo espiritual, lo religioso e incluso lo místico están reapareciendo en los últimos años como fuertes corrientes artísticas"

La exposición "Ascensión.0" se puede visitar en O_Lumen, hasta el 25 de febrero de 2021. C/ Claudio Coello 141 de Madrid

Del 15 de enero al 28 de febrero de 2021 se podrá disfrutar en el espacio O_LUMEN de Madrid de la obra del escultor Pablo Rodondo Díez-Odnoder; una mirada personal, diferente y estilizada del arte hacia la espiritualidad

Un proyecto que refleja este retorno de lo espiritual en la esfera del arte actual, de un profundo proceso de resacralización de la experiencia estética

La exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid arranca con polémica en España, donde el catolicismo es muy fuerte

Se exhiben ejemplares del artista argentino que denunciaba a la política y a la religión y que Bergoglio calificó como blasfemia y pidió su clausura en Buenos Aires

Abogados Cristianos y HazteOir se querellan contra el director del Museo y exigen la retirada de la muestra

Los títulos de las obras ya anuncian la tirantez: "Juicio Final" de la serie "Excrementos" y su obra más icónica, "La civilización Occidental y Cristiana"

Manuel Borja-Villel, director de la pinacoteca: "Nadie tiene obligación de ver la exposición. Si un museo no puede debatir sobre los terrores (de la historia), tampoco se podría representar teatro griego"

La pintura fue descubierta al culminar un proceso de investigación iniciado en 2011, según ha indicado Domínguez. Una gruesa capa de barnices impedía ver la calidad de la obra

Hasta ahora, la primera Inmaculada de la veintena que Murillo pintó era, cronológicamente, la realizada en 1652 que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Sevilla

La investigación, desarrollada por los expertos Antonio Romero e Ignacio Cano, ha llegado a la conclusión de que Murillo pintó la obra en torno a 1645, y se concluye que se trata de la primera del pintor sevillano de esta figura religiosa

El ex director del Museo del Prado actualiza y reedita la “Historia del Arte de la Comunitat Valenciana” que escribió su padre hace 40 años

La obra incorpora las novedades de los más de 40 años transcurridos desde la primera edición, como los ángeles músicos de la Catedral y las restauraciones de la Basílica de la Virgen y en la iglesia de San Nicolás

Otras "sorpresas" del libro son el cáliz arábigo con inscripciones de un hombre creyente e ilustraciones “muy curiosas” como la de la imagen antigua de la Virgen de los Desamparados con la cara anterior a la restauración

Fue realizado con tiza roja, técnica que el artista florentino empleó incluso para crear los esbozos de su obra maestra, 'La Última Cena'

"Es una obra notablemente bella y refinada y estoy absolutamente convencida de que es un boceto de Leonardo", afirmó la historiadora de arte Annalisa Di Maria, quien estudió el boceto

El estudio de la obra todavía no está terminado: no está claro dónde estuvo guardado el dibujo todos estos años, ni se ha confirmado que sea una auténtica obra del genio del Renacimiento

"Se está confundiendo la laicidad con la ignorancia". Estas fueron las palabras que el profesor Joan Francesc Mira, el intelectual valenciano más importante que tenemos entre nosotros, dijo en la excelente entrevista que la periodista Lídia Herèdia le hizo en el programa “Els Matins” de TV3, el 11 de marzo pasado

En la misma entrevista, decía que él es “un cristiano cultural” y que en nuestra sociedad (y también en la escuela), “si no tienes el referente del cristianismo, no puedes entender nada, absolutamente nada”

Insistía en que “no se puede eliminar la cultura cristiana”, por el hecho de que “está imbricada en nuestra historia y nos hace falta, para entender el mundo”

Dibujante desde hace 63 años, Quique Arenós, que ha publicado miles de sus dibujos en seis diarios y en más de cien revistas, nos invita en este nuevo libro a redescubrir y a profundizar, en clave de humor, el Antiguo y el Nuevo Testamento

Dios, como bellamente nos lo muestra Quique Arenós, es el Dios de la sonrisa e incluso de la carcajada

Maestro de Primaria durante 41 años, comenzó a publicar sus dibujos en 1956 y desde entonces no ha parado de mostrarnos su arte, hecho siempre desde el respeto y la ironía

"Por sus proporciones y por su escasa altura, la catedral de Mondoñedo cuenta con méritos sobrados para ser conocida, reconocida y admirada como la 'catedral arrodillada'"

"'Patrimonio de la Humanidad' y sede del obispado de Mondoñedo-Ferrol, la importancia de la nueva diócesis y de la capital de la sede episcopal, radica ya desde sus comienzos en la ubicación en pleno Camino de Santiago"

"Con reconstrucciones y añadidos importantes posteriores, hasta haber llegado a convertirse el templo en un muestrario devoto de estilos, en ella se se relacionan con total naturalidad rómanico, gótico flamígero, renacentista, barroco y rococó"

"Mención especial a su espectacular rosetón, los órganos, citados ya musicalmente en la Edad Media y las pinturas murales de sus alrededores que constituyen uno de los más preciados tesoros religiosos de la Galicia rural de todos los tiempos"

La catedral gótica palentina comenzó a edificarse con la colocación de la primera piedra en un acto celebrado el 1 de junio de 1321

El motivo gráfico elegido es una simplificación del calado cuatrilobulado ejecutado en piedra que aparece entre las bóvedas de la Capilla de la Virgen Blanca, la primera en construirse según la tradición

El negro y el rojo sanguina hacen referencia a los pigmentos empleados en la catedral de Palencia en sus primeras fases decorativas medievales. Blancos, rojos y rosas-anaranjados que combinados con negro conforman los tonos en la Capilla de la Virgen Blanca que han salido a la luz con la reciente restauración

El arte funerario adquiere una potencia múltiple: la de que los vivos mediten sobre el más allá y los difuntos lo afronten protegidos frente a lo incierto, además de un componente de búsqueda de fama póstuma entre las élites sociales de cada época histórica

Los etruscos velaban al difunto en su propia casa, con danzas rituales y un banquete que debía continuar en la tumba, entre vasijas y perfumes

La tumba monumental de Filipo de Macedonia se rodea de una necrópolis cuyos frescos impresionan por su alta calidad y por las escenas relacionadas con la muerte que representan, como la de Hades llevándose a Perséfone al Inframundo o la inclusión de esfinges apotropaicas

Leonor de Aquitania, impulsora de la lírica cortés, se unió a su esposo en la cruzada, quedando cautivada en Bizancio por el esplendor de la cultura de Oriente

Lo que ha hecho tradicionalmente más cautivador el Infierno de Dante que su Paraíso, por paradójico que sea, es la estremecedora precisión con la que el poeta lo describe. Añorando los placeres perdidos, aullando sus importantes castigos, los condenados padecen lo que el libro denomina “la pena del Talión”

En la Florencia de los Mèdici se celebraba su obra, leyéndose en alto en las reuniones sociales o recomendándose su lectura a los estudiantes. La popularización del pensamiento neoplatónico, que conectaba lo pagano y lo cristiano, volvió la vista a la Comedia a la que Bocaccio había apodado “Divina”

Si en tiempos de Botticelli se recitaba de memoria a Dante y a Petrarca, en el de Blake, entre los siglos XVIII y XIX, se redescubría a Dante y a Boticelli

El retrato del papa León X fue realizado íntegramente por la mano del genio renacentista Rafael Sanzio y no fue completado por algunos discípulos, tal y como sostenían algunos estudiosos, según anunció hoy la Galería de los Uffizi de Florencia

La obra ha regresado ahora a Los Uffizi tras exponerse en Roma en la gran muestra que conmemoró los 500 años de la muerte del genio

Un préstamo que el pasado febrero provocó la dimisión de cuatro asesores técnicos del museo florentino que recomendaban no cederla a la muestra de Roma debido a su fragilidad e importancia

Construida para rendir culto a la Virgen del Pilar, la basílica acoge peregrinos que desean contemplar los restos de la columna y orar frente al camarín de la Virgen, en la capilla que guarda su imagen

Su estructura barroca (en la que destacan las tres grandes naves, el altar mayor, el coro y su sillería…) integra con orgullo elementos de la iglesia románica originaria, góticos y renacentistas

En una Zaragoza que también ha sido íbera, romana, visigoda… sus torres (terminadas en el siglo XX) miran al Ebro, y sus enormes cúpulas orientalizan la panorámica de la 'ciudad blanca'

Completamente a mano para que el resultado sea lo más parecido posible al original, la fase de carpintería de la reconstrucción tendrá que reproducir la estructura que ardió: tres toneladas de madera de roble francés

El proceso será largo: un año después del accidente, se siguen removiendo escombros

El presidente de Francia, Emmanuel Macron, espera que Notre Dame esté lista en 2024, cuando París reciba a los Juegos Olímpicos